Ainda aprendendo e estreiando aqui o Blog, e logo trarei post sobre um pouco de tudo, mas por enquanto estou aqui para agradecer a Baruc pelo convite e que logo estarei de fato estreando aqui como se deve.

Embarque nesse Carrossel?

Segunda-feira (21), estreou no SBT mais um fenômeno de audiência. Carrossel veio derrubando tudo com seus 13 pontos de média e para quem pensava que a audiência iria cair em seu segundo capítulo - o que é normal - deu com os burros n'água. Ontem (22), a novelinha bateu recorde com 15 pontos de média e 17 de pico. No confronto direto com Avenida Brasil foram 33 pontos a 16. Carrossel retirou incríveis 6/7 pontos da principal novela global. Bem, isso é só audiência e talvez por isso mesmo analisar assim fique, no mínimo, superficial. Vou partir, então, para algumas argumentações.

DIVULGAÇÃO
Nunca na história o SBT tinha feito uma campanha tão estraçalhadora de divulgação. Todos os programas da casa voltados para a estreia, além de uma blitz em um parque zoológico de São Paulo e chamadas regionais. O Cross Media foi usado com maestria. Pela primeira vez em muito tempo o SBT pôde vangloriar-se da estreia de uma novela. Só para se ter um comparativo Corações Feridos estreou com 3 pontos ante 13 de Carrossel.

CENÁRIO
Uma chuva de cores para envolver os pequeninos. Boa tática, mas é preciso reforçar que aquele universo não corresponde em nada com as escolas públicas do Brasil.  Serviu de incentivo à imaginação, e somente isso, da meninada. Ótimo trabalho do diretor de arte e da equipe de cenografia.

ATORES
É inegável o talento desses pequetuchos, mas - frise-se - não estão sendo bem aproveitados. Com diálogos super adultos e um problema terrível de aprisionamento da alma infantil, o que poderia ser um BOOM se transformou num PUFT.

TEXTO
Para mim é o melhor trabalho de Íris Abravanel. Novela para adultos ela, sem sombra de dúvida, não sabe fazer. Falta malícia, um texto mais apurado e viradas espetaculares. Agora com Carrossel está dentro do aceitável. Falta ainda ajustar esses diálogos "nada a ver" das crianças, mas a estorinha está sendo bem contada.

DIREÇÃO
Reynaldo Boury, diretor-geral, no todo está fazendo um bom trabalho. Peca em algumas cenas, mas isso deve-se a sua inexperiência em lidar com crianças. Os recurso visuais foram uma boa sacada.

TRILHA
Aqui é onde está o ponto altíssimo da trama. Tem coisa mais linda do que Caderno sendo cantada por Chico Buarque (e olha que nem gosto da voz dele!) e Aquarela de Toquinho? Grande acerto.

VEROSSIMILHANÇA
Realmente e absurdamente não tem. Sei que Carrossel é apenas um remake, mas o que é aquilo? Nada tem a ver com o nosso cotidiano, nada tem a ver com o Brasil. Escola pública daquele jeito não existe! Além do que, nunca em nosso país aconteceria casos tão explícitos de racismo mesmo porque a maioria de nossa população é negra (englobei os mulatos também). É bem verdade que o público-alvo são crianças e que elas não possuem discernimento necessário para interpretar coisas tão banais, mas a impressão que se tem é que estamos deixando esses brasileirinhos internalizar mentiras.

BALANÇO GERAL
No todo é um ótimo produto. Não por criar um esteriótipo que destoa do que seja o Brasil, mas por incentivar a imaginação e ser um programa com e para crianças. Faltava investir nisso. Enquanto vemos as emissoras reduzindo investimentos em programação infantil o SBT faz o contrário e prova que existem vários nichos que precisam ser explorados. Mesmo que seja cheia de defeitos prefiro uma programação diversificada do que uma mais do mesmo. Parabéns aos envolvidos.

Eu me apaixonei por você, Liah

            O cinema para mim é o desafio da sensibilidade. Encontrar-se com outros mundos possíveis, outros olhares, outras almas. Gosto de fazer essa viagem. Sou daqueles que olham para a tela e esperam ficar surpreendidos com o que vem por aí. Vejo filmes poéticos, comerciais, partidários e tantos outros que nomeiam. Aprecio o produto, mas também o contexto em que foi produzido.

Dia desses vi o curta-metragem sergipano Liah (2010). Com uma linguagem poética, ele narra o dia-a-dia de uma cabeleireira em busca de um amor. À primeira vista, pode parecer clichê – e realmente é –, mas, a imersão proposta por aquelas imagens tão intimistas e cheias de super closes desestruturam qualquer ideia de superficialidade.  O cotidiano de uma simples tratadora de cabelos é conduzido para o universo tão complexo do pensamento humano. É a doce brincadeira que fazemos com as ilusões e os desejos por algo ou alguém. Mais do que a aparência da belíssima atriz há que se fazer uma ressalva sobre o objetivo do filme: não me fez amar, mas me apaixonou. Por isso, digo que estou apaixonado por Liah. Estou e só estou pelo todo do que foi mostrado. Aquela narração fantasiosa da protagonista, Luana Morkay, foi de uma fraqueza terrível que, mesmo sendo justificada com o desenvolvimento do filme, não me trouxe uma perspectiva verossimilhante. A fotografia fria dava uma maior dramaticidade e, por isso mesmo, foi um dos pontos fortes. Alguns planos foram mal aproveitados e revelaram um certo amadorismo da direção, composta por Chris Matos e Gabriel Lyber, mas nada que comprometesse o resultado final.

Sem dúvida, foi uma obra para ser consumida pela sensibilidade e não pelos olhos. Por isso que gostei. Esse curta só revela o quanto o cinema sergipano está avançando e pode crescer. Logo, estarei vendo outros e tomara que possa elogiar.


Acompanhe:

"Os Vingadores" confirma a crise do Cinema Nacional

Este não está sendo um ano bom para os filmes tupiniquins. Não foi mesmo. Nenhuma estreia ultrapassou ainda a marca de um milhão de espectadores - considerada a meta para se atingir todas as classes sociais. Nem mesmo "Xingu" que gastou rios de dinheiro. Dia desses saiu a notícia de que Fernando Meirelles, diretor de Cidade de Deus, estava desestimulado e abandonou o projeto de filme de "Grandes Sertões: Veredas", clássico de Guimarães Rosa. O cinema está se mantendo mais pela paixão do que pela necessidade.
O cenário audiovisual brasileiro está reduzido à TV. É claro que a produção independente tem uma força maior hoje, mas, sem sombra de dúvida, não existe um mercado pujante. Durante a ditadura várias salas de cinema foram fechadas, as Artes esquecidas e o pensamento censurado. Foi durante esse período negro que tivemos um decrescimento de público, mas ainda com uma produção considerável de bons filmes brasileiros. Com a Nova República o nosso cinema se transforma na fênix: vira cinzas com Fernando Collor e depois ressurge com Itamar e consolida-se com Fernando Henrique Cardoso. Tudo isso num movimento extremamente neoliberal de culto ao mercado.  No Governo Lula poucas mudanças ocorreram, cito apenas o programa Olhar Digital que financia e estimula a produção independente. Durante todo esse período conturbado que repercute nos dias atuais o cinema brasileiro sempre produziu grandes obras. E sempre produzirá. O que venho aqui criticar depois dessa explanação bem sintética e cheia de falhas - adoro isso! - é que a cultura de assistir filmes nacionais inexiste. Não pelo fato dos filmes serem ruins, nem pelo alto preço dos ingressos, mas, sobretudo, pela mentalidade centrada no cinema hollywoodiano. Estamos robotizados demais nessa perspectiva. Não digo que haja uma manipulação da mídia, pois isso não existe. Porém, não posso deixar de apontar a influência dos principais empresários, donos dos Meios de Comunicação de Massa mais abrangentes do país, em cultuar o cinema do Tio Sam. E deixo uma sugestão bem amigável: ao invés de investir na criação de uma identidade nacional da Classe C não seria melhor investir em uma cultura do cinema brasileiro?
Bem, voltando ao assunto... a mostra de força mais impressionante da última temporada foi a estreia de "Os Vingadores". Esse filme bateu recordes históricos de bilheteria e, pasmem, tem gente achando que é o melhor da história. Então, fui conferir e com o que me deparei? Com uma sucessão de diálogos toscos e uma história toda sustentada em um maniqueísmo bobo - luta entre o bem e o mal -, sem nenhum clímax que pudesse me tocar. A única coisa boa foi a direção de Joss Whedon e seus efeitos especiais, além da atuação dos protagonistas. Fora isso, lixo. O roteiro é uma porcaria. Digo três vezes pra isolar: porcaria, porcaria, porcaria. O impressionante é como as pessoas são injustas e deixam de ver, por exemplo, "Eu Receberia As Piores Notícias Dos Seus Lindos Lábios" que está sendo um sucesso de crítica para acompanhar esse filme meia-boca.  É uma ida ao inferno, literalmente.
É bem verdade que a campanha de divulgação de um foi bem mais intensa do que a de outro e vários outros elementos, como o número de salas exibidas, fizeram diferença no resultado. Contudo, nem por isso deve-se dizer que "filme brasileiro não presta". A maioria do que vemos e conhecemos hoje do cinema nacional é vinda da Globo Filmes e, por isso, sua linguagem é muito próxima a de uma novela. Então, a estética fica defasada e sem característica própria de cinema. Garanto a vocês - porque já vi vários e a cada dia vejo mais - que os filmes brasileiros de produtoras independentes são esplendorosos. A Globo Filmes - apesar de ser um importante motor desse mercado cambaleante - não seleciona bons roteiros, nem faz excitantes filmes, mas investe. Isto já é um começo, pelo menos por hoje. O propósito de ter feito este texto foi para despertar em você o desejo pela produção nacional, pois só com o aumento da procura a oferta cresce. Não é assim que Eles jogam? Então vamos dar o troco assistindo, questionando, sensibilizando o nosso meio social.

Segue algumas indicações de filmes nacionais:
Ilha Das Flores (1989) - Jorge Furtado, curta-metragem.
Central do Brasil (1998) - Walter Salles, longa-metragem.
Abril Despedaçado (2002) - Walter Salles, longa-metragem.
Bicho De Sete Cabeças (2001) - Laís Bodanzky, longa-metragem.
Cabra-Cega (2005) - Toni Venturi, longa-metragem.
Cidade De Deus (2002) - Fernando Meirelles, longa-metragem.

Da próxima vez eu indico mais pra vocês! (rimou, eheh)