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terça-feira, 20 de agosto de 2013

A lágrima que nunca caiu

Um corpo baila na noite. À contra-luz, desenvolve uma dança que manifesta o instinto animal mais profundo. O desejo aflora. A dança que havia começado a passos suaves ganha ritmo intenso. Todas as extremidades comunicam um sentido, reivindicam a posse de si por osmose. Há um conflito e sobre ele está no controle diversos agentes que se digladiam interna e externamente para permanecer na gerência. Ao lado, há outro corpo. Esse não dança, mas observa. Decide, então, entrar no jogo. Toca o corpo que dança e é tocado. Passividade e atividade se confundem. O corpo que observava decide mudar a música. O corpo que dança rejeita. A música muda. O corpo que observava tinha o poder de mudar. Esse poder não foi concedido, mas construído. O corpo que dança entra no ritmo da nova música mesmo sem consentir. Tensões são formadas sobre o poder de mudar. O conflito interno e externo sobre o corpo que dança ganha mais uma variável: o poder de trocar de música. Ontem, 19, no entanto, a música não parou. Mas um corpo que dança foi colocado para fora do tablado. Seu nome é Daniele Bispo, funcionária terceirizada do Restaurante Universitário (Resun) da Universidade Federal de Sergipe (UFS).
            O corpo saiu sem ser convidado. De maneira súbita, e por denúncias que já se acumulavam, foi empurrado para fora do seu espaço de atuação. Seu personagem cadente foi desfeito. Quem o retirou? Outro corpo. Seu nome é Cleiton de Souza Ramos. Ele é o corpo que observava. Os dois, Cleiton e Daniele, dançavam juntos. Ao passo em que a vida avançava, a melodia configurava o prenúncio do encerramento da dançarina. Então, o corpo que observava, no último ato, convida o corpo que dança para uma última cena. A narrativa escolhida é clássica: Romeu e Julieta. O amor, então, se transforma em contenda. A disputa se concentra no corpo que dança. É ele o objeto, para o corpo que observava, que permite que o amor aconteça. Por isso se luta, por isso se morre. Romeu, então, mata para viver.
            A carne, pois, se abre. Dá pra ver tudo. Dá pra sentir tudo. Julieta, Daniele, é o corpo aberto. Sobre ele operou-se o amor até o último instante. Quem estava no controle? Quem foi o culpado? Romeu não sabe. Só sente a dor. A violência existe, mas não é violência. É condenação. Romeu, por isso, tenta concluir a profecia trágica que marca a obra de Shakespeare, porém, não consegue. Vai preso. Apanha bastante, é xingado. Quem estava no controle? Quem foi o culpado? Eu não sei. O corpo que dança já não existe em presença, mas em símbolo. Sobre a cruz se põe a rosa. Julieta acena. Daniele dorme para viver.
Com isso, o corpo que dança e o corpo que observava já não são unidade, mas diferença. Sempre foram. A um configura-se o adjetivo diminuído de mulher e a outro o aumentativo, de homem. São iguais na língua, ficções na natureza e verdades na construção. Tudo o que se forma a partir deles, dos corpos, é forma inconteste da mentira que paira sobre o meio: o sentido simbólico de gênero masculino e feminino torna-se aspecto fundante do ser, dos corpos, dos sujeitos. Não se reconhece mais o corpo por sinal imanete de existência, mas por sua flacidez de apropriar-se e ser apropriado pelo mundo. O balé assume outro nome: sexo. O ritmo outro gosto: identidade. A música outro caráter: vida.
            As coisas, por fim, se diluem na noite em movimentos bachianos. O público se divide. A humanidade não é mais compreensível para os humanos. "O problema é a segurança", "não tem almoço hoje?", "o cara é um monstro", são reivindicações recorrentes. Uma pergunta retórica argumenta: em que lugar colocaram Daniele e Cleiton? Num mundo de complexos não há espaço para vítimas. O buraco aumenta. Dá pra ver o tamanho da dor. Nas entranhas de Daniele, uma surpresa: a música não para de tocar. O corpo que dança já não dança. Percebe, contudo, que nunca foi propriedade de ninguém e que a sua performance independia da música. O controle sobre trocar de música poderia ser compartilhado. Percebe também que não foi questão de hierarquia isso não ter acontecido, mas de consentimento cultural subordinado. O corpo que dançava, por isso, percebe o mundo. Um recorte, é bem verdade. Percebe a cultura, a lógica de poder que a diferia do corpo que observava e da estrutura socioeconômica que construiu o seu lugar de maneira mais ou menos elaborada. Tanto Romeu quanto Julieta choram. O público continua a rir. Daniele, o corpo que dançava, porventura da história pergunta: Quem estava no controle? Quem é o culpado? Os corpos, de Daniele e Cleiton, de Julieta e Romeu, timidamente, respondem sem temer: NÓS. 

sexta-feira, 16 de agosto de 2013

Paú Barroca: os bastidores da música brega

Paú em montagem como capa da sua Fanpage no Facebook.
As mãos não param. O sorriso quase parece cerrar a boca. Num sábado como muitos outros, numa manhã como muitas outras, um corpo frágil atende a uma multidão que bebe e joga sob o olhar fraterno do sagrado coração de Jesus na parede. À tarde, o mesmo corpo frágil está sentado numa cadeira simples de madeira. Seu nome é Adelmo de Jesus Santos, mas, para todos, Paú Barroca. O corpo então se vira e começa a falar. Está desgastado pelo tempo. Tem 48 anos. É cantor, compositor, músico e dono de um bar que fica localizado na avenida Epifânio Dória, centro da cidade de Poço Verde, interior de Sergipe.
Quando se fala em brega, o nome certo na cidade é ele. Reconhecido nos anos 80 como imitador de Amado Batista, Paú orgulha-se de ter ganhado treze shows de calouros durante a vida mesmo sem nunca ter acumulado fortuna. Filho de família pobre, apenas um entre 25 irmãos, começou a trabalhar cedo para ajudar em casa, aos nove anos. Os pais morreram quando já estava adulto e os irmãos foram partindo durante a vida. “Mas nunca de acidente nem nada”, gosta de frisar. Começou com 25 e hoje tem apenas cinco irmãos. Sendo um criado pela família. O nome Paú Barroca veio da proximidade com o do pai Manuel da Barroquinha. Os pais vieram da Bahia, da Mata de Paripiranga, mas Paú sempre foi de Poço Verde. Trabalhou no que dava: pedreiro, padeiro. Aos 15 anos começou a tomar cachaça “porque trabalhava demais”. Aos 20, depois de participar de serenatas pela cidade com Avelino Caboclo e Seu Marinho e de ganhar concursos de música, Adelmo finalmente se tornou Paú.
Gravou CDs, DVDs, fez shows e clipes pelo interior e ficou conhecido na região por sua voz melancólica e frágil e composição de coisas simples do cotidiano. Vendeu 500 cópias com o primeiro DVD gravado em 2008 no povoado Malhadas. Com os clipes, vendeu 5 mil cópias com o primeiro, em torno de 3 mil com o segundo e por volta de 3 mil com o terceiro. “Isso fora os barraqueiros”, frisa. Nunca, porém, conseguiu viver da música. Teve que continuar se ocupando do que tinha a disposição para manter de pé o sonho de trabalhar com o que gostava. Com 22 teve o seu primeiro filho. Hoje são cinco. Dois casados e três em casa. A companheira é a mesma de sempre. Conheceu ela por acaso quando veio para Poço Verde. Dos seus shows, sempre participa. Paú compôs uma música em sua homenagem: Josefa. Porém, o episódio mais marcante de sua vida, certamente, nada tem a ver com a sua profissão. Foi a morte do seu filho, Lindemberg, de 19 anos, que após um corte bobo no pé, não resistiu a uma infecção e faleceu em um intervalo de poucas horas. Para ele gravou “Entes Queridos”, onde relata toda a dor que sofreu desde o momento da hospitalização até o seu enterro.
Segundo Zé Nilson, 47 anos, Paú já pensou em desistir. Amigo há 34 anos do rei do brega de Poço Verde, ele confessa que as coisas estão mais difíceis agora. Cantar virou trabalho árduo mesmo com todo o ânimo do artista. Precisa-se de equipamentos, transporte, equipe e, principalmente, apoio. Nesse sentido, declara: “a mão direita de Paú tá sendo eu”. É Zé quem leva de carro Paú para os shows, que convida o amigo para tocar em seu bar, que conversa e tenta resolver os seus problemas. Mas Paú faz o mesmo. “Eu ajudo ele e ele me ajuda”, lembra. Zé conta que o momento mais difícil de Paú foi quando era pedreiro. Não tinha vínculo empregatício e as relações de trabalho eram bastante precárias. Paú mal conseguia viver com o que ganhava. Só depois, porém, em 1997, com a compra de um bar no centro da cidade, as coisas começaram a melhorar. Paú conseguiu conciliar o trabalho no bar com o de cantor. Mas, confessa, se pudesse viveria exclusivamente da música.
O problema é que viver da música é algo bastante complicado. Conforme Tonico Saraiva, presidente do Sindicato dos Músicos de Sergipe (Sindimusi-SE), “os produtores de eventos não consideram o músico como um funcionário”. O músico por não ter uma relação estável com o trabalho, de estar fadado à informalidade pela revelia da subproletarização dos contratos, quase sempre fica sujeito às trocas de interesse político. Essa relação envolve governadores, prefeitos, vereadores, grandes comerciantes e industriais e demais agentes do poder de todas as partes do país. Em Sergipe, por exemplo, “existe meia dúzia de empresários que escolhem os músicos locais”. Os sindicatos, contudo, de maneira geral, têm trabalhado para alertar aos artistas sobre a importância da sindicalização com o objetivo de barrar esse tipo de exploração e formalizar as relações contratuais para que elas sejam plenamente atendidas. De acordo com Tonico, a partir da próxima segunda-feira, 19, os 75 municípios de Sergipe serão notificados pelo Sindimusi para obedecer o que está previsto em lei.
Paú não é sindicalizado. Vive do esforço próprio e da ajuda de amigos. Para trabalhar, porém, reconhece que precisa do governo. Diz que no tempo de Everaldo (ex-prefeito), as coisas eram melhores. Hoje, porém, está difícil. O meio político não o beneficia mais. O brega já não faz mais tanto sucesso. “Preciso voltar a sair, senão tudo vai se acabar”. Da sua música, por isso, torna a letra um desabafo, um prenúncio para o que espera e pelo modo como vê o mundo. Como neste trecho de Deus e Nossa Senhora Aparecida onde parece apontar o futuro: “eu estou indo embora direto pra o Sul do país deixando o meu Poço Verde. São coisas que eu nunca quis. Deixando o meu Sergipe. São coisas que eu nunca quis.”
Para Tonico Saraiva, os problemas que envolvem essa escassez de eventos com músicos locais estão concentrados no governo e no Conselho de Cultura do Estado. Formado por oito representantes, sendo quatro da sociedade civil e quatro indicados pelo governo, o conselho, denuncia, está totalmente aparelhado para beneficiar o governo. Com isso, uma das grandes reivindicações do sindicato de músicos é justamente que essa participação paritária se cumpra de fato. Assim como nos demais espaços criados pelo governo, como nas conferências de cultura. Procurada, porém, a Secretaria de Estado da Cultura (Secult) não se manifestou.
Os olhos estão cansados. Por duas vezes Paú é interrompido. Estamos no bar, o portão está meio aberto. O que mais vende são doses de alcatrão com mel, cachaça 21 e Pitu. Paú não bebe. Tem um bar há 16 anos, mas não bebe há 25. Zé Nilson diz que foi por causa de uma doença, Paú que foi por porque foi vítima de arma branca. No bar o que mais toca é brega e sertanejo. É um lugar simples e que remonta boa parte dos bares que estão espalhados pelo país com sua mesa de sinuca, seu espelho na vertical, seu piso vermelho esquadrilhado, suas garrafas de cachaça religiosamente impostas em prateleiras ao fundo. Tem o nome de “Amigo dos Amigos”. Zé Nilson diz que é porque Paú não teve essa ideia, que foram os amigos que cobraram a ele um lugar para fazer encontros, serestas. Paú diz que a ideia foi dele. Mas o impasse é resolvido por mais um cliente que o interrompe para pedir uma dose de cachaça. Do lado de fora do bar, um vizinho toca Reginaldo Rossi. Paú diz que Reginaldo, Júlio Nascimento, Amado Batista, Ronaldo e Adriano e tantos outros que cantam o brega tradicional o influenciaram e ainda o influenciam. Mas que agora, devido às novas tendências do mercado fonográfico, tem que tocar no show de tudo um pouco.
A noite chega. Por volta das 11 horas, Paú é esperado no Conjunto Antônio Carlos Valadares. Estava previsto a apresentação de seis grupos. Paú, sozinho, dedilhando com um teclado simples, começa. Havia por volta de 400 pessoas. “O lamento da vaca velha”, “lei Maria da Penha”, “Adalgisa me largou pra ir morar com a sapatona”, “meu velho pai” e “a moto não é pocada” são lembradas. O show prossegue. Alguns casais se formam e a noite avança. Então, tudo termina com o último toque do teclado. Paú volta pra casa. Adelmo volta pra casa. O brega descansa. A rotina só volta na segunda-feira, no bar. Mas Paú não se esquece do brega. E começa tudo de novo.

Atualizações:
 *Gravação do próximo DVD com 6 músicas e a participação da cantora Cristina

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