Holy Motors e o paradigma da Arte

O que é a arte? Esta pergunta, sem dúvida, intriga não só a filósofos, mas a todas as pessoas que se deparam com um objeto qualquer e lhe perguntam: isto poderia ser arte? Holy Motors (2012), filme de Leos Carax, enfrenta e desenvolve este problema de dentro numa alegoria metalinguística do cinema falando sobre si mesmo que reforça a ideia de que a arte, mais uma vez, está chegando ao seu fim. O fim, como pondera Lebrun (1983), de um tipo de arte.

Com um personagem que percorre vários cenários em um único dia, assumindo várias formas e vidas para cumprir em cada etapa um compromisso, Holy Motors transfigura no protagonista, Oscar – clara alusão ao principal prêmio da indústria cinematográfica –, vivido por Denis Lavant, todos os desafios e limitações do ator, do esgotamento da obra-de-arte e de seu iminente desafio: o que fazer para além do comum? Como criar, motivar e transformar a arte em tempos de plágios e clichês para atender a ditames do mercado?

A resposta pode estar no próprio sentido de um tipo de arte: daquela que se perde no vazio entre o entretenimento absoluto e a sacralização irrestrita do “objeto-arte”. É preciso, por isso, segundo a perspectiva do autor, vencer o modelo binário extremista para que a arte encontre novamente o seu lugar. Pois que, em tempos de serialização da produção e recepção, de dessacralização radical do objeto – numa acepção contemporânea para o conceito de Walter Benjamin (1982) –, novas formas e novos jeitos de se fazer e ser arte precisam voltar a fazer parte da rotina do artista. Já que, a subversividade de outros tempos hoje é banal. O que faz da autenticidade e originalidade, também, lugar-comum.

         Nessa perspectiva, o filme constrói a crítica com reconfigurações de gêneros clássicos do cinema – como drama, sci-fi, ação, musical, etc. – entre os compromissos de Oscar com leituras estilísticas e estéticas que se confundem e se diluem na tela. Caso, por exemplo, da cena em que Oscar se metamorfoseia no senhor Merde reconfigurando sobre o colo de uma modelo, Eva Mendes, a tão conhecida obra Pietá de Michelangelo através de uma fotografia que dá a ideia de um relevo sobre tinta óleo. Assim como, em outro momento, quando a câmera sobe e se transforma numa aquarela com as cores se misturando por sobre um cemitério.

Holy Motors não deixa, porém, de fazer a sua crítica também às rotinas produtivas do artista, ao desenvolvimento vertiginoso da tecnologia para o processo de produção e de mercantilização dos anseios para se constituir a obra-de-arte. Oscar, para reforçar essa ideia, é mais um personagem dentre os personagens que executa. A sua própria vida é a sua própria arte. Uma extensão tão totalizante e, ao mesmo tempo, reducionista que anula o artista dentro de sua própria obra. Despersonificando-o no processo de produção que, no final, será devolvido à indústria, à garagem Holy Motors. Como se evidencia na última cena em que uma fila de limusines brancas, que transportam os atores como Oscar para os seus compromissos, conversam entre si num diálogo realístico sobre a jornada extenuante de trabalho e o esgotamento do público pela arte ao, por exemplo, constatar: “estamos ficando... obsoletos. (...) Os homens não querem mais máquinas visíveis. Sim, eles não querem mais motores.”

Em Holy Motors os idiomas se misturam – ora se fala inglês, ora francês, ora russo –, os personagens não se tocam, a sua vida é virtualizada a ponto de uma morte ser só de fachada para completar o ato, e uma contundente – e dura – mecanização do artista é criticada. Como no momento em que Oscar precisa rir até a meia-noite para cumprir a sua rotina diária mesmo depois de ver a sua ex-namorada morrer ao cumprir o seu último compromisso.

A tríade da arte – artista, objeto e público – projeta-se na tela com efeito contestatório de sua própria subversividade que agora, denuncia, tornou-se banal. Numa das primeiras cenas, por exemplo, o público dorme enquanto assiste a um filme em preto-e-branco que retrata um jovem nu, em replay, quebrando algo no chão. Depois, dentro do cinema, uma criança nua corre pelo corredor da sala. Em seguida, um cachorro enorme segue o mesmo percurso. O público, porém, permanece indiferente.

A plasticidade com que Leos Carax desenvolve a narrativa e mistura os gêneros e estilos que reverberam para além do Cinema possui na singularidade do personagem/ator Oscar o eixo central que cortina e descortina – cria e destrói – referências e paradigmas da arte. Remonta, por isso, através da crítica, a temporalidade dos múltiplos conceitos de arte dentro de um percurso histórico, como ensina Danto (2006), para apontar uma contemporaneidade em descompasso consigo mesma. A morte, portanto, da liberdade na arte pelo pós-moderno.

A partir desse instante, há a abertura para questões não resolvidas, diálogos incontestes sobre a natureza do ator e, em última instância, de sua obra. Em certo momento, por exemplo, do filme Oscar é perguntado pelo personagem de Michel Piccoli sobre o que o faz continuar, ao passo que responde: “a beleza do ato”. O personagem de Piccoli, então, retruca: “a beleza? Dizem que a beleza está nos olhos... nos olhos de quem vê”. Quando, por fim, Oscar, de forma profética, finaliza: “e se não houver mais quem olhe?”

Dentro dessa afirmação, Holy Motors reitera a natureza apocalíptica que bestializa as produções e serializa as formas de recepção com o desgaste gritante da obra-de-arte frente a paralisia da criatividade pela centralização mercadológica. É, pois, e sobretudo, uma crítica ao modelo binário extremista de recepção por quem recebe e (re)interpreta a arte para a convencionalidade do mercado e do senso comum, mesmo quando se acredita e se defende o contrário.

Tem o sentido, por isso mesmo, de duplo. Um quando critica a obra por seus aspectos mercantis e outro pela indiferença – visto naquela primeira cena em que o público dorme frente ao filme em preto-e-branco – quando se assiste a algo de “arte”. É, também, um vácuo que se cria sobre a obra, esvaziando-a, esterilizando-a para tornar padronizada ou excessivamente “cult” e, por consequência direta, chata. Um ciclo onde as pontas se ligam para destruir com a fruição estética.

Nesse momento, numa leitura de Richard Wolheim (1994) sobre a historicidade do prazer estético e a sua localização espacial e de Hans Robert Jauss (2002) sobre a experimentação da tríade no processo de formação e de recepção da obra-de-arte, o filme parece apontar para um efeito catártico sobre o objeto como função principal para o prazer que, por consequência, lhe daria as boas razões e o status de arte. A partir daí, por isso, a arte existiria em sua completude.

Dentre todas essas ponderações e apontamentos sobre as distintas significações dadas pelo diretor Leos Carax sobre o filme, tomamos como confiável, mesmo que em medida não tão extremada, a necessidade de recriação de outros tipos de arte em seu processo contínuo de produção. A arte, portanto, e reconhecendo as limitações teóricas pela sua própria abertura e diluição conceitual, deve passar por mais essa quebra em seu ciclo histórico para que se recrie frente às constantes transformações do mundo.

Não se trata aqui de defender, por isso, que a arte só tenha se recriado em situações-limite da história – o que não se confirma pelo próprio processo de significação que exige dos atores socialmente envolvidos na produção do bem cultural múltiplos e distintos processos de criação e recriação –, mas, e principalmente, que a sua morte representa um redescobrimento de sua tríade para fazer com que a arte consiga conservar o princípio fundante da subversividade e da fruição que a caracteriza. Para, com isso, emergir sobre a paralisia e interesses mecanizados do mercado e da lógica empresarial. A arte, por conseguinte, e fazendo coro a Holy Motors, deve ser como uma abertura que só se fecha em sua própria liberdade.

BIBLIOGRAFIA

BENJAMIN, Walter. “A obra de arte na época de sua reprodutibilidade técnica”. In et al. Teoria da Cultura de Massa (Luiz Costa Lima, org.). Rio: Paz&Terra (1982).

DANTO, Arthur Coleman. "Introdução: Moderno, pós-moderno e conteporâneo". In: Após o fim da arte. São Paulo, SP: EDUSP, 2006.

JAUSS, Hans Robert. "O prazer estético e as experiências fundamentais da poiesis, aisthesis e katharsis". In: A Literatura e o Leitor: textos de estética da recepção (Luiz Costa Lima, org.). Rio: Paz&Terra (2002).

LEBRUN, Gérard. “A mutação da obra de arte”. In et al. Arte e Filsofia. Rio: Funarte (1983): pp. 21,32.

WOLLHEIM, Richard; CIPOLLA, Marcelo Brandão (Trad.). A Teoria Institucional da Arte: In: A arte e seus objetos. São Paulo: Martins Fontes, 1994.

Moradores da Ocupação Novo Amanhecer receberão moradia até final de 2014

O texto abaixo foi escrito por Flaviano Cardoso e trata da conquista através da luta de 311 famílias que ocupam há mais de seis meses uma praça no bairro 17 de Março. No dia 30 de julho, a prefeitura tentou operar uma reintegração de posse com excessiva força policial . A resistência do povo, porém, conseguiu vencer a intransigência do Estado. Acompanhem:

A Prefeitura de Aracaju se comprometeu em contemplar as 311 famílias cadastradas na Ocupação Novo Amanhecer - 17 de Março com habitação até dezembro de 2014. Até o dia 15 de outubro, a prefeitura apresentará o número de famílias que receberão emergencialmente o Auxílio-Moradia

Após reunião realizada na manha de terça, dia 17, com a Secretaria Estadual de Articulação com os Movimentos Sociais, Defensoria Pública, Secretaria de Saúde do Município e Comissão de Direitos Humanos, a Prefeitura se comprometeu com as representações da Ocupação Novo Amanhecer a contemplar as famílias com moradia e auxílio-aluguel. Na reunião, foi apresentado às lideranças do movimento que as famílias cadastradas nas condições do programa de habitação receberão as casas até dezembro de 2014. Quanto aos auxílios-moradia, a Prefeitura argumentou que priorizará as famílias mais necessitadas.

Os representantes da Defensoria Pública do Estado de Sergipe sustentaram que cabe à Prefeitura apresentar os argumentos para conceder um numero menor de auxílios que o das famílias cadastradas, mas informou que acompanhará de perto os critérios considerados pelo poder público para a concessão. Durante a reunião, os moradores falaram das extremas dificuldades e das condições desumanas vividas na ocupação, como a presença de epidemias de doenças infecciosas nas crianças e da falta de condições básicas. "É um problema de saúde pública: o povo quer uma definição urgente pois as nossas condições estão cada vez mais desumanas", afirma uma das lideranças do movimento, Antony Santos.

Ao fim da reunião ficaram acordados os seguintes itens:

1- A Prefeitura se comprometeu a dar prioridade às 311 famílias na concessão das unidades habitacionais (7 mil), que serão construídas até dezembro de 2013;

2- A prefeitura se comprometeu a apresentar, até o final da 1ª quinzena de outubro de 2013, a lista das famílias que serão contempladas com auxílio moradia, considerando a situação de gravidade em que se encontram as famílias que atualmente moram na ocupação;

3- A Prefeitura acordou com a representação de moradores e com outros representantes presentes que irá orientar a procuradoria para que não demande nova reintegração de posse até a apresentação de uma solução definitiva às famílias do 17 de março (mediante proposta de suspensão da reintegração em acordo entra as partes);

4- A Prefeitura, juntamente com o Estado, se comprometeu a buscar, emergencialmente, ações que minimizem o sofrimento das famílias, como a concessão de uma tenda e banheiros químicos até a divulgação dos nomes;

5- A Prefeitura, com a presença da Secretaria da Saúde, se comprometeu a acompanhar de perto as demandas das famílias do 17 de março, especialmente nas medidas de tratamento ambulatorial para crianças e idosos, acometidos por endemias de causadas por zoonoses e doenças sazonais (bicho de porco, catapora, etc)

6- Por último, a Representação do Governo do Estado, juntamente com a representação da Comissão de Direitos Humanos do Estado, irão buscar junto à Secretaria de Segurança Publica intervir para que a postura da polícia militar seja readequada quanto ao tratamento aos moradores da Ocupação Novo Amanhecer. Essa demanda foi apresentada pelo clima de hostilidade, truculência e belicosidade que foi identificado pelos moradores da ocupação em inúmeras "visitas" realizadas pela PM em suas diversas divisões corporativas.

Ocupação Novo Amanhecer - 17 de Março / Terra Livre

O Pau-de-Arara da Cultura

Por Baruc Carvalho Martins

Geise Cruz de Souza

Sobre o sol do meio-dia, uma pequena multidão se aglomera entorno de uma simples barraca no centro da cidade. Um homem, José Augusto, 46, recorta e descasca o coco sob os olhares de admiração dos clientes e, logo em seguida, emenda com um sorriso faceiro: “canudinho especial pra você”. A poucos passos dali está o Museu Olímpio Campos, principal referência da cultura sergipana. José Augusto diz que nunca foi ao museu e “não sabe nem como é lá dentro”. Há dois anos ele trabalha na praça Fausto Cardoso vendendo água-de-coco e, mesmo com tanta proximidade, o museu nunca lhe foi acessível.

O vendedor José Augusto, 46, enquanto atende aos clientes.

A história de José Augusto se confunde com a de milhares de aracajuanos que não desfrutam sequer da cultura que está, em tese, a sua disposição. E se já é difícil encontrar espaços para consumir cultura, produzir é algo para poucos apaixonados pela arte.  É nesse sentido que Dézio Aragão, 32, integrante da banda Naurêa  – uma das mais tradicionais do cenário alternativo sergipano –, ressalta que não é possível viver só de música. Segundo ele, a maioria dos componentes do grupo, por exemplo, tem outra ocupação. Além de, como forma de preservar a banda, todo o cachê ser reinvestido nos projetos da Naurêa. “Isto fez com que gerasse capital de giro e se arriscasse mais”, argumenta.

As complicações para a produção não se restringem somente a editais, mas a formação de um público e o desenvolvimento de uma consciência política que entenda as dinâmicas da arte no mundo contemporâneo.  É como conta Wendel Salvador, 23, membro do Coletivo Composições Críticas e estudante de Artes Visuais da Universidade Federal de Sergipe (UFS): “Não tem mercado de arte e público dedicado”. Falta ainda, segundo ele, espaços adequados para a produção de artes como laboratórios, ateliês e incentivo público através de editais que contemplem essas novas formas de se fazer  arte. Wendel ressalta que existem muito poucos editais em Sergipe para esse nicho, assim como no país todo, mas, os poucos que tem reduzem a criatividade do artista a uma forma inerte e cristalizada.  “O foco (desses editais) é pra pintura, escultura, muito dentro do padrão porque nem todo artista trabalha com exposição”, pondera.

Aglaé Fontes, vice-presidente da Funcaju.

O município de Aracaju, através da Fundação da Cultura de Aracaju (Funcaju), tem desenvolvido ações e projetos ao longo dos anos para fomentar a formação do público e qualificar o mercado, mas, ainda assim está longe de ser o ideal. Aglaé Fontes, vice-presidente da fundação, afirma que o crucial agora é desenvolver o Plano Municipal de Cultura para, a partir daí, e em conformidade com parâmetros do Ministério da Cultura (Minc), desenvolver uma série de ações com transparência e participação efetiva da sociedade. 

Em comparação com Recife, principal cidade brasileira em investimentos para o setor da cultura segundo estudo feito em 2007 pela Confederação Nacional dos Municípios (CNM), Aracaju está bastante defasada. Enquanto na capital pernambucana já há um sistema integrado de cultura, o investimento na Receita Corrente Líquida (RCL) foi de 3,47%. Em nossa capital essa previsão sequer existe dada às limitações estruturais advindas da falta de um sistema municipal de cultura. 

Fonte: relatório "Cultura em Números"
realizado pelo Minc entre 2007 e 2008.

Uma das formas, por isso, mais consolidadas de se afirmar políticas públicas para a área é através do Fundo Municipal de Cultura. Conforme levantamento de 2010 da CNM, dos 3423 municípios que responderam à pesquisa, mais de 60% do total de cidades, apenas 22,5% indicaram que possuem o fundo constituído. Aracaju, no entanto, faz parte dos mais de 70% que ainda não tem. Ou, no caso específico de nossa capital, está inativo. Para Paulo Victor Melo, 27, membro do Coletivo Intervozes e mestrando em Comunicação Social pela UFS, o fundo, junto com outras garantias democráticas e de transparência, viria para direcionar, de fato, as políticas públicas para o setor acabando com as relações paternalistas e que se configuram, em última instância, em troca eleitoral com, mesmo em editais públicos, apenas alguns grupos se beneficiando.

Aglaé Fontes ressalta que a prefeitura está munindo esforços para cumprir com todo o processo para formar o Plano Municipal de Cultura e constituir o quanto antes o Conselho Municipal de Cultura com participação paritária da sociedade civil. Essa ação, conforme ela, trará um direcionamento dos recursos com maior equidade para a área trazendo lisura e reforçando aspectos democráticos com a representação dos diferentes segmentos culturais.

Ainda nesse sentido, segundo Janaína Couvo, assessora de Aglaé Fontes e ex-consultora pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), no ano passado, em 2012, houve uma consultoria paga pelo ministério da cultura que ela executou nos municípios de Laranjeiras e Aracaju com o objetivo de formar os Planos Municipais de Cultura e, com isso, estruturar os sistemas municipais de cultura. Porém, dado ao atraso de Aracaju e em período de eleições municipais, apenas Laranjeiras que já possui Conselho Municipal de Cultura conseguiu constituir o plano. De lá para cá, e com a entrada da nova gestão, os diagnósticos e levantamentos prosseguem, assim como a busca de novos espaços para a consulta pública como a Conferência Municipal de Cultura, com o intuito de concretizar não só o plano mas também todo o sistema municipal de cultura.

Fonte: relatório "Cultura em Números"
realizado pelo Minc entre 2007 e 2008.

As políticas públicas, nesse contexto, ficaram restritas entre a produção, circulação e distribuição dos bens culturais. A arte, por isso, passou a ser tratada como maquinário desse jogo de mercado e pensada para obedecer a lei da oferta e da procura. O que prejudicou até mesmo espaços já consagrados por sua atuação no desenvolvimento da cultura local. Segundo Lindemberg Monteiro, coordenador artístico e de comunicação da Casa Rua da Cultura, é necessário criar na população e nas autoridades a consciência da arte não apenas enquanto entretenimento, mas construtora do caráter humano, de conhecimento e crescimento pessoal.

A Casa Rua da Cultura, espaço de formação cultural que oferece anualmente diversos cursos e espetáculos à população aracajuana, foi recentemente premiado pela Fundação Nacional das Artes (Funarte) com o Prêmio Mirian Muniz de Teatro, o mais importante do segmento no país. Apesar disto, a prefeitura não voltou atrás na decisão de rescindir o contrato mantido com a casa encerrando assim a parceria em eventos e oficinas de teatro. A Funcaju, devido ao curto período da nova administração, decidiu não se manifestar sobre o assunto.

Nesse meio, por isso, evidencia-se que fazer cultura não é só produção. Há um importante espaço para formação que precisa ser incentivado tanto para a qualificação de profissionais quanto para o público. Para Lindemberg, um trabalho conjunto entre a grande mídia e os setores públicos e privados é imprescindível na construção de uma nova realidade cultural no estado. “É necessário que deixemos de ter uma visão mercadológica sobre cultura para que as pessoas realmente entendam seu valor social.”

A cultura, portanto, precisa ser pensada e discutida para se auto-sustentar com os diferentes segmentos culturais, sejam eles mais comerciais ou alternativos, para plenamente atender aos anseios tanto do público quanto do artista. Novas formas de financiamento precisam ser tentadas para tencionar o bloqueio econômico imposto pela indústria cultural – como a campanha que foi usada pela banda Naurêa para financiar a ida dos músicos a Londres para representar Sergipe durante os shows nas Olimpíadas –, mas sem perder de vista, e principalmente, a responsabilidade do governo em assegurar a plenitude do direito à cultura. E novas formas de consumo, assim como novos espaços e novas formas de arte, precisam ser incentivadas através de ações concretas do Estado para que outros Josés Augustos não percam por tão pouco a oportunidade de conhecer mais de si mesmo.

Saiba mais:
Acesse ao relatório completo feito pelo ministério da cultura e publicado em 2010.

Entre Elisângela e Lindicelma: a inércia

Por duas vezes, paramos. Elisângela Oliveira e Lindicelma dos Santos foram os personagens. Cada um a seu modo. Cada um a seu contexto. Por duas vezes, tomamos e tomaremos a semana para conversar na rua, para discutir sobre o acontecido. O enredo era e é a morte trágica provocada por um alguém . "Ele é um monstro", "merecia morrer", são os últimos revivals. Por duas vezes, saímos, trancamos a porta e só retornamos a questão para a revolta. Por duas vezes nos silenciamos. A morte é exterior e a violência - cremos - é um fato isolado provocado por um "louco". Por duas vezes, por isso, erramos.

Os gritos estão mais fortes. Há pouco tempo, Daniele Bispo, em Aracaju. Há algum tempo, Elisângela Oliveira, aqui, em Poço Verde. Agora, Lindicelma dos Santos. O que as três têm em comum? Um gênero que as identifica, mas que não é seu por natureza. Longe de estar deslocado, é sobre eles que falamos, sobre os seus corpos, suas significações. Não é isso? Não. Não é. Falamos sobre a grandiosa história dramática; a tragédia anunciada; as ações casuísticas que poderiam ter solucionado. Nada falamos, porém, sobre a violência dentro de seu percurso histórico, das milhares que sofrem do mesmo mal simbólica, física e psicologicamente. Nada falamos sobre as classes que pertencem, sobre as desigualdades que sofrem e sobre o papel social que precisam cumprir. Enfim, nada se fala A PARTIR delas, mas, SOBRE elas.

A última que sofreu, a última que gritou, trouxe à luz da sua violência a localização do que está em xeque sobre a mulher: o seu corpo. Lindicelma dos Santos foi, segundo seu irmão, Cristiano Costa, estuprada e, em seguida, queimada viva. O fogo foi direcionado para a sua vagina e sua cabeça. Uma mulher sem rosto e sem vagina, pois, foi encontrada morta. Isso nos remete ao texto da antropóloga Yvonne Maggie que ao comparar a tela de Gustave Coubert ("A Origem do Mundo") - que retrata uma mulher, sem se ver o resto, deitada com as pernas abertas e a vagina à mostra (clique aqui para ver e, ao abrir, passe o cursor sobre a imagem para revelar a pintura) - com a Marcha das Vadias e o vídeo "Oh, meu Deus!" do grupo Porta dos Fundos faz uma analogia ao cortinamento da vida sobre véus que se formam por um processo histórico conflituoso. Diz ela: "O escandaloso quadro que só foi mostrado ao público mais de cem anos depois de realizado demonstra que estamos longe de libertar a humanidade dos seus limites religiosos e ideológicos. Só nos aproximamos da origem a partir de um véu, como a tela superposta por Masson. A origem está lá, presente, mas não pode ser mostrada a não ser pelo mito, como a tela que a protege. A vulva exposta com tanta crueza se aproxima da visão de Cristo dentro dela, ou de Cristo na genitália feminina".

Lindicelma e o texto de Yvonne Maggie se encontram em limites construídos pelo corpo. É sobre isto que se trata a violência que tanto Elisângela quanto Daniele ou Lindicelma sofreram: o campo de luta sobre algo que deveria ser seu. Em meio a tantas perguntas, olhamos, então, envolta, destituídos do sentido simbólico e perguntamos: onde isso materialmente pode ser mudado? Em resposta, o presente aponta para a indiferença. As políticas públicas e sociais dos últimos anos não conseguem abarcar nada para além do desenvolvimentismo capitalista. As políticas para as mulheres ficaram restritas para a sua saúde dentro de limites programáticos. A própria lei Maria da Penha tem seu limite classista claro. Em Sergipe, e em Poço Verde especificamente, o déficit de delegacias especializadas para tratar de questões correlatas e de plantonistas fazem toda a diferença. A falta de incentivo para uma integração entre sede e interior dificultam as relações e o acúmulo de debates e de formação em escolas contra a violência. Falta, por isso, muito a ser feito. Muito a ser discutido. Muito a ser avançado. O que não podemos é descansar no erro, nos conformar no silêncio. Porque elas estão aqui, gritando: NÃO QUEREMOS COMPANHIA!