Em que século deixamos a humanidade?

Se tu não morres pelo gênero, morrerás pela cor. Se tu não serás feliz na vida, os seus também não serão a sua morte. Os casos de mulheres mortas aumentam a cada dia, mesmo que o século já seja o XXI, a mente ainda é idade média. 

Cláudia Silva Ferreira foi arrastada, de sua casa até a padaria, da padaria até as balas de revólver, das balas até o porta-malas da polícia como se não fosse gente, do porta-malas até o asfalto queimando e dilacerando, do asfalto até o hospital já tarde demais, do hospital para nossas casas e nossas vidas, se não há indignação, não há humanidade.

Uma morte também dolorida é a que o constrangimento traz. O constrangimento de levantar cedo todos os dias para trabalhar e sustentar sua família e com isso ser obrigada a tentativa de abusos e de estupros dentro de ônibus, metrôs e trens lotados. Quantas não se encolheram procurando ainda um pouco de liberdade, a liberdade de saber que seu corpo não pode ser violado sem sua permissão, que ninguém a deve tocá-la como se fosse seu senhor. No dia internacional da mulher, quatro foram executadas em Goiânia. De que importa se tinham ligação ou não com o tráfico, não se justifica, não se julga, não se tira a vida por nada. 

Muitos morrem a cada dia, mulheres morrem a cada hora. Seja da forma que for. O livre arbítrio nos é tomado a força, caminhamos com medo, não há segurança. Policiais são treinados para assistir o povo, mas esquecem de que eles também são seres humanos. Nos corrompem e nos desprezam, somos pó perante os líderes, e , enquanto não houver atitude estaremos presos a essa realidade.

Cláudia Silva e todas as mulheres oprimidas, presente!

2013: o ano que não terminará

"(...) Aqui e ali a luta se transforma em motim. Os operários triunfam às vezes; mas é um triunfo efêmero. O verdadeiro resultado de suas lutas não é o êxito imediato, mas a união cada vez mais ampla dos trabalhadores. Essa união é facilitada pelo crescimento dos meios de comunicação criados pela grande indústria e que permitem o contato entre operários de localidades diferentes." (MARX; ENGELS, 2010: 152. In: Manifesto Comunista.)

Quando, ainda em 1848, esse libelo foi escrito no meio tumultuado pela iminência de uma revolução na Europa, os pés desajustados deste texto sequer pensavam que, num período de mais de 150 anos, pudesse servir de refúgio para a análise que será feita agora. Não é, pois, de maneira alguma, eficaz ou prudente, dizer que entre aquele momento que a Europa viveu no final da primeira metade do século XIX seja próximo do que o Brasil viveu agora, em junho deste ano que finda. Não. Não é. O que há de novo que mecanicamente os aproxima, e que possivelmente já foi dito ou sentido por várias pessoas, é a sua valência enquanto poder constitutivo de uma sociedade que se pauta, ainda, tirando a natureza supérflua e simbólica que constrói o tecido social, na luta de classes. Uma luta, como bem frisa Marx e Engels, eminentemente política.

Os levantes de junho fizeram soçobrar as paredes de plástico do Estado e questionaram a sua natureza mesmo tendo em seu Gigante, o protagonista mainstream desta tentativa de "insurreição", um véu alienante que o impedia de enxergar para além das câmeras da Globo. De maneira geral, esse onda catártica que mesmo não começando em São Paulo, tem como aspecto fundante os resquícios de uma violência policial que desnovela como fio condutor da poderosa engrenagem que enfrenta o dilema central da maquinaria capitalista: "aqui há democracia, mas ela só serve para alguns". Bandeiras de partidos e sindicatos queimadas, políticos indesejados. Será que não aprendemos nada com as vozes das ruas?
A fugacidade das reivindicações e a clarividência dos meios de comunicação de massa não inquiriram com propriedade os manifestantes que acordaram a meia-noite para assistir aos fogos-de-artifício provocados historicamente por quem só sofre neste mundo. As pautas foram tantas que, rapidamente, a diluição juntamente com algumas poucas cobranças, espertamente planejadas, foram defendidas pelos atores/plano-médio do jornalismo brasileiro.

O fundo sempre em desgraça, o microfone projetado para o ambiente e o olhar que tentava reproduzir uma retina, reverberaram para milhões de lares brasileiros o choque: "o carinha de roupa preta é vândalo, já o que está com a bandeira nacional e com o Galaxy S4 postando no facebook 'Acorda Brasil!' é manifestante".
O espaço invisível foi ocupado. As ruas viraram campos de batalha para a disputa ideológica. Num dos raros momentos depois da Nova República, o que estava em pauta era os rumos do país. Para as categorias do pensamento, houve um colapso. Público, multidão ou massa? Como definir o que foi aquilo? Na TV, símbolos martirizados ainda em vida da, dita, esquerda tentavam dar coro, mas sempre estipulando medidas a tudo que acontecia. A medida era os limites do governo. A história, assim, varreu das lembranças de luta o que já se estava consagrado: a conciliação tem rosto e corpo burguês.
A justiça que precede o direito foi gloriosamente posta à tona. O que isso revela? Que os chamarizes descentralizados e esfumaçados que espraiavam os jovens como se nada fossem não passavam de brincadeira de criança. Os corpos que ali permaneceram, unidos pelo sentimento de revolta, estavam para a força dialética do capitalismo assim como a água está para o mar. Eram trabalhadores, oprimidos de toda sorte, sujeitos para quem o direito não se fazia realidade porque a realidade que dá diretos não é a realidade burguesa!

Dentro desse caldeirão, algumas indicações de um caminho em dissintonia com a própria realidade começam a apontar para uma saída que se fazia presente nesse insight de Engels e Marx: o acúmulo pelo tempero das lutas gera um acúmulo da consciência de classe para o seu potencial de superação do sistema. Não é que seja um presente possível, mas real! E essa contenda colocada no seio de um movimento atípico, dentro de um percurso histórico, nos conduzirá na direção de possíveis, e desejadas, lutas futuras. Confrontos que estarão postos para a história e que, se não forem colocados em 2014, certamente o serão nos anos seguintes.
Convém, mesmo com esse otimismo contido, lembrar que os avanços conquistados pela sociedade burguesa tem o limite claro de sua contestação. Nesse exato momento, por exemplo, em que as palavras pululam neste texto, uma guerra é travada e produzida pelo Estado contra os mais pobres, negros, jovens e de zonas periféricas; contra os índios que denunciam e resistem contra o extermínio provocado pelos latifundiários; contra os homossexuais e mulheres que abreviam a sua vida pela força materializada do machismo e da sociedade patriarcal. São essas vozes que, para nós, convertem-se em tarefas a serem vencidas, superadas, pelo próprio processo natural a que fomos destinados pela história: a Revolução.
O nosso devir revolucionário, em ritmo e graça, jamais esteve tão pronto para se afirmar na potência que subverterá as estruturas de exclusão e da desigualdade. Assim, os gritos que estiveram nas ruas e que ainda ecoam em nossas vidas continuarão a nos pressionar por mudanças profundas em tudo que está aí posto. Sem disfarce, sem reconhecer as deficiências e problemas pelo percurso, sem fazer uma leitura acrítica da realidade, é que podemos garantir: 2013 não acabará em 31 de dezembro.

Holy Motors e o paradigma da Arte

O que é a arte? Esta pergunta, sem dúvida, intriga não só a filósofos, mas a todas as pessoas que se deparam com um objeto qualquer e lhe perguntam: isto poderia ser arte? Holy Motors (2012), filme de Leos Carax, enfrenta e desenvolve este problema de dentro numa alegoria metalinguística do cinema falando sobre si mesmo que reforça a ideia de que a arte, mais uma vez, está chegando ao seu fim. O fim, como pondera Lebrun (1983), de um tipo de arte.

Com um personagem que percorre vários cenários em um único dia, assumindo várias formas e vidas para cumprir em cada etapa um compromisso, Holy Motors transfigura no protagonista, Oscar – clara alusão ao principal prêmio da indústria cinematográfica –, vivido por Denis Lavant, todos os desafios e limitações do ator, do esgotamento da obra-de-arte e de seu iminente desafio: o que fazer para além do comum? Como criar, motivar e transformar a arte em tempos de plágios e clichês para atender a ditames do mercado?

A resposta pode estar no próprio sentido de um tipo de arte: daquela que se perde no vazio entre o entretenimento absoluto e a sacralização irrestrita do “objeto-arte”. É preciso, por isso, segundo a perspectiva do autor, vencer o modelo binário extremista para que a arte encontre novamente o seu lugar. Pois que, em tempos de serialização da produção e recepção, de dessacralização radical do objeto – numa acepção contemporânea para o conceito de Walter Benjamin (1982) –, novas formas e novos jeitos de se fazer e ser arte precisam voltar a fazer parte da rotina do artista. Já que, a subversividade de outros tempos hoje é banal. O que faz da autenticidade e originalidade, também, lugar-comum.

         Nessa perspectiva, o filme constrói a crítica com reconfigurações de gêneros clássicos do cinema – como drama, sci-fi, ação, musical, etc. – entre os compromissos de Oscar com leituras estilísticas e estéticas que se confundem e se diluem na tela. Caso, por exemplo, da cena em que Oscar se metamorfoseia no senhor Merde reconfigurando sobre o colo de uma modelo, Eva Mendes, a tão conhecida obra Pietá de Michelangelo através de uma fotografia que dá a ideia de um relevo sobre tinta óleo. Assim como, em outro momento, quando a câmera sobe e se transforma numa aquarela com as cores se misturando por sobre um cemitério.

Holy Motors não deixa, porém, de fazer a sua crítica também às rotinas produtivas do artista, ao desenvolvimento vertiginoso da tecnologia para o processo de produção e de mercantilização dos anseios para se constituir a obra-de-arte. Oscar, para reforçar essa ideia, é mais um personagem dentre os personagens que executa. A sua própria vida é a sua própria arte. Uma extensão tão totalizante e, ao mesmo tempo, reducionista que anula o artista dentro de sua própria obra. Despersonificando-o no processo de produção que, no final, será devolvido à indústria, à garagem Holy Motors. Como se evidencia na última cena em que uma fila de limusines brancas, que transportam os atores como Oscar para os seus compromissos, conversam entre si num diálogo realístico sobre a jornada extenuante de trabalho e o esgotamento do público pela arte ao, por exemplo, constatar: “estamos ficando... obsoletos. (...) Os homens não querem mais máquinas visíveis. Sim, eles não querem mais motores.”

Em Holy Motors os idiomas se misturam – ora se fala inglês, ora francês, ora russo –, os personagens não se tocam, a sua vida é virtualizada a ponto de uma morte ser só de fachada para completar o ato, e uma contundente – e dura – mecanização do artista é criticada. Como no momento em que Oscar precisa rir até a meia-noite para cumprir a sua rotina diária mesmo depois de ver a sua ex-namorada morrer ao cumprir o seu último compromisso.

A tríade da arte – artista, objeto e público – projeta-se na tela com efeito contestatório de sua própria subversividade que agora, denuncia, tornou-se banal. Numa das primeiras cenas, por exemplo, o público dorme enquanto assiste a um filme em preto-e-branco que retrata um jovem nu, em replay, quebrando algo no chão. Depois, dentro do cinema, uma criança nua corre pelo corredor da sala. Em seguida, um cachorro enorme segue o mesmo percurso. O público, porém, permanece indiferente.

A plasticidade com que Leos Carax desenvolve a narrativa e mistura os gêneros e estilos que reverberam para além do Cinema possui na singularidade do personagem/ator Oscar o eixo central que cortina e descortina – cria e destrói – referências e paradigmas da arte. Remonta, por isso, através da crítica, a temporalidade dos múltiplos conceitos de arte dentro de um percurso histórico, como ensina Danto (2006), para apontar uma contemporaneidade em descompasso consigo mesma. A morte, portanto, da liberdade na arte pelo pós-moderno.

A partir desse instante, há a abertura para questões não resolvidas, diálogos incontestes sobre a natureza do ator e, em última instância, de sua obra. Em certo momento, por exemplo, do filme Oscar é perguntado pelo personagem de Michel Piccoli sobre o que o faz continuar, ao passo que responde: “a beleza do ato”. O personagem de Piccoli, então, retruca: “a beleza? Dizem que a beleza está nos olhos... nos olhos de quem vê”. Quando, por fim, Oscar, de forma profética, finaliza: “e se não houver mais quem olhe?”

Dentro dessa afirmação, Holy Motors reitera a natureza apocalíptica que bestializa as produções e serializa as formas de recepção com o desgaste gritante da obra-de-arte frente a paralisia da criatividade pela centralização mercadológica. É, pois, e sobretudo, uma crítica ao modelo binário extremista de recepção por quem recebe e (re)interpreta a arte para a convencionalidade do mercado e do senso comum, mesmo quando se acredita e se defende o contrário.

Tem o sentido, por isso mesmo, de duplo. Um quando critica a obra por seus aspectos mercantis e outro pela indiferença – visto naquela primeira cena em que o público dorme frente ao filme em preto-e-branco – quando se assiste a algo de “arte”. É, também, um vácuo que se cria sobre a obra, esvaziando-a, esterilizando-a para tornar padronizada ou excessivamente “cult” e, por consequência direta, chata. Um ciclo onde as pontas se ligam para destruir com a fruição estética.

Nesse momento, numa leitura de Richard Wolheim (1994) sobre a historicidade do prazer estético e a sua localização espacial e de Hans Robert Jauss (2002) sobre a experimentação da tríade no processo de formação e de recepção da obra-de-arte, o filme parece apontar para um efeito catártico sobre o objeto como função principal para o prazer que, por consequência, lhe daria as boas razões e o status de arte. A partir daí, por isso, a arte existiria em sua completude.

Dentre todas essas ponderações e apontamentos sobre as distintas significações dadas pelo diretor Leos Carax sobre o filme, tomamos como confiável, mesmo que em medida não tão extremada, a necessidade de recriação de outros tipos de arte em seu processo contínuo de produção. A arte, portanto, e reconhecendo as limitações teóricas pela sua própria abertura e diluição conceitual, deve passar por mais essa quebra em seu ciclo histórico para que se recrie frente às constantes transformações do mundo.

Não se trata aqui de defender, por isso, que a arte só tenha se recriado em situações-limite da história – o que não se confirma pelo próprio processo de significação que exige dos atores socialmente envolvidos na produção do bem cultural múltiplos e distintos processos de criação e recriação –, mas, e principalmente, que a sua morte representa um redescobrimento de sua tríade para fazer com que a arte consiga conservar o princípio fundante da subversividade e da fruição que a caracteriza. Para, com isso, emergir sobre a paralisia e interesses mecanizados do mercado e da lógica empresarial. A arte, por conseguinte, e fazendo coro a Holy Motors, deve ser como uma abertura que só se fecha em sua própria liberdade.

BIBLIOGRAFIA

BENJAMIN, Walter. “A obra de arte na época de sua reprodutibilidade técnica”. In et al. Teoria da Cultura de Massa (Luiz Costa Lima, org.). Rio: Paz&Terra (1982).

DANTO, Arthur Coleman. "Introdução: Moderno, pós-moderno e conteporâneo". In: Após o fim da arte. São Paulo, SP: EDUSP, 2006.

JAUSS, Hans Robert. "O prazer estético e as experiências fundamentais da poiesis, aisthesis e katharsis". In: A Literatura e o Leitor: textos de estética da recepção (Luiz Costa Lima, org.). Rio: Paz&Terra (2002).

LEBRUN, Gérard. “A mutação da obra de arte”. In et al. Arte e Filsofia. Rio: Funarte (1983): pp. 21,32.

WOLLHEIM, Richard; CIPOLLA, Marcelo Brandão (Trad.). A Teoria Institucional da Arte: In: A arte e seus objetos. São Paulo: Martins Fontes, 1994.

Moradores da Ocupação Novo Amanhecer receberão moradia até final de 2014

O texto abaixo foi escrito por Flaviano Cardoso e trata da conquista através da luta de 311 famílias que ocupam há mais de seis meses uma praça no bairro 17 de Março. No dia 30 de julho, a prefeitura tentou operar uma reintegração de posse com excessiva força policial . A resistência do povo, porém, conseguiu vencer a intransigência do Estado. Acompanhem:

A Prefeitura de Aracaju se comprometeu em contemplar as 311 famílias cadastradas na Ocupação Novo Amanhecer - 17 de Março com habitação até dezembro de 2014. Até o dia 15 de outubro, a prefeitura apresentará o número de famílias que receberão emergencialmente o Auxílio-Moradia

Após reunião realizada na manha de terça, dia 17, com a Secretaria Estadual de Articulação com os Movimentos Sociais, Defensoria Pública, Secretaria de Saúde do Município e Comissão de Direitos Humanos, a Prefeitura se comprometeu com as representações da Ocupação Novo Amanhecer a contemplar as famílias com moradia e auxílio-aluguel. Na reunião, foi apresentado às lideranças do movimento que as famílias cadastradas nas condições do programa de habitação receberão as casas até dezembro de 2014. Quanto aos auxílios-moradia, a Prefeitura argumentou que priorizará as famílias mais necessitadas.

Os representantes da Defensoria Pública do Estado de Sergipe sustentaram que cabe à Prefeitura apresentar os argumentos para conceder um numero menor de auxílios que o das famílias cadastradas, mas informou que acompanhará de perto os critérios considerados pelo poder público para a concessão. Durante a reunião, os moradores falaram das extremas dificuldades e das condições desumanas vividas na ocupação, como a presença de epidemias de doenças infecciosas nas crianças e da falta de condições básicas. "É um problema de saúde pública: o povo quer uma definição urgente pois as nossas condições estão cada vez mais desumanas", afirma uma das lideranças do movimento, Antony Santos.

Ao fim da reunião ficaram acordados os seguintes itens:

1- A Prefeitura se comprometeu a dar prioridade às 311 famílias na concessão das unidades habitacionais (7 mil), que serão construídas até dezembro de 2013;

2- A prefeitura se comprometeu a apresentar, até o final da 1ª quinzena de outubro de 2013, a lista das famílias que serão contempladas com auxílio moradia, considerando a situação de gravidade em que se encontram as famílias que atualmente moram na ocupação;

3- A Prefeitura acordou com a representação de moradores e com outros representantes presentes que irá orientar a procuradoria para que não demande nova reintegração de posse até a apresentação de uma solução definitiva às famílias do 17 de março (mediante proposta de suspensão da reintegração em acordo entra as partes);

4- A Prefeitura, juntamente com o Estado, se comprometeu a buscar, emergencialmente, ações que minimizem o sofrimento das famílias, como a concessão de uma tenda e banheiros químicos até a divulgação dos nomes;

5- A Prefeitura, com a presença da Secretaria da Saúde, se comprometeu a acompanhar de perto as demandas das famílias do 17 de março, especialmente nas medidas de tratamento ambulatorial para crianças e idosos, acometidos por endemias de causadas por zoonoses e doenças sazonais (bicho de porco, catapora, etc)

6- Por último, a Representação do Governo do Estado, juntamente com a representação da Comissão de Direitos Humanos do Estado, irão buscar junto à Secretaria de Segurança Publica intervir para que a postura da polícia militar seja readequada quanto ao tratamento aos moradores da Ocupação Novo Amanhecer. Essa demanda foi apresentada pelo clima de hostilidade, truculência e belicosidade que foi identificado pelos moradores da ocupação em inúmeras "visitas" realizadas pela PM em suas diversas divisões corporativas.

Ocupação Novo Amanhecer - 17 de Março / Terra Livre